Ines Rojo Juan Galerie 21
Rojo Juan

Biographie de l'artiste

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Juan Rojo est né à Valladolid, en Espagne, en 1977. Il est diplômé en beaux-arts de l’université de Salamanque (Espagne) et a obtenu un master en peinture et vidéo à l’université du Maryland, College Park.

Il est représenté en Espagne par la galerie Rodrigo Juarranz, aux États-Unis par la galerie Jay Etkin.

Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe et, après avoir vécu près de vingt ans aux États-Unis, il vit actuellement à Toulouse, en France.

Actuellement artiste permanent de la galerie 21 de Toulouse.

Dans son nouveau corpus d’œuvres, la décoration joue un rôle primordial en tant qu’élément qui s’immisce et parfois même obscurcit les visages des sujets et déguise leur identité.
Les masques et les costumes sont présents dans la plupart des œuvres et sont utilisés pour explorer les questions d’intimité ainsi que les récits personnels des modèles ou les préoccupations sociales de l’artiste.

Dans les peintures, ces récits individuels et ces commentaires sociaux s’entremêlent et sont le produit du processus de collaboration entre le modèle et l’artiste qui se matérialise lors des séances de photos.

Il existe une relation ludique et de confiance entre l’artiste et ses modèles (toujours non professionnels) qui permet à l’artiste d’utiliser leurs corps comme des mannequins, comme des structures auxquelles toutes sortes d’objets peuvent être attachés.

Certains objets ont une signification pour les modèles, d’autres sont utilisés simplement pour composer une forme, une couleur ou une ligne.

Ce processus d’habillage est intuitif et anarchique, mais il est aussi traité avec beaucoup de soin et constitue une partie fondamentale du processus artistique. Cette approche ludique permet à Rojo de découvrir de nouvelles formes et d’approfondir son exploration de la figure.

 

Dans le travail de Juan Rojo, la décoration joue un rôle capital. Il prolonge sa vision dans une tentative de résoudre les antinomies cachées. Son goût du Baroque, il le doit à la mythologie, à ses travestissements qu’il aime peindre.
Masques, costumes, et scènes parfois bibliques lui servent à explorer de nombreuses questions d’actualité sociales.
Jamais sans raison.
Ces récits picturaux sont le fruit de la rencontre de l’artiste et du modèle.
Juan, se nourrit de l’histoire de l’art, tel un creusé expérimental.
Il nous permet de prendre conscience de la précarité du réel.
L’apparence trompeuse, permet à l’intelligence de pénétrer dans la réalité mouvante des choses.
Toute cette approche très singulière de Juan, est un moyen ludique, un peu taquin de transfigurer le monde.

 

La manière dont Juan Rojo construit ses récits visuels évoque souvent le voilement de sens caractéristique de l’allégorie. Dans ses œuvres aux techniques mixtes, cette tendance allégorique s’exprime le plus clairement dans la superposition d’images, figuratives et abstraites, dans des structures délicates, en forme de treillis, qui masquent autant qu’elles révèlent. Dans une récente série de photographies de « mariées », il utilise le voile au sens littéral comme au sens figuré pour commenter le décalage entre les idéaux spirituels professés du mariage et la grossièreté de l’industrie du mariage construite autour de ce rituel. Un voilement similaire caractérise le langage des regards et des gestes dans ses vidéos qui abordent l’intimité – un thème qui devient encore plus complexe lorsqu’on considère leur présentation publique dans le contexte d’une exposition d’art.

L’attrait de l’artiste pour l’allégorie transparaît également dans son retour constant à la figure féminine en tant que motif, avec son héritage complexe en tant qu’objet de désir et de sublimation esthétique. Bien que pleinement conscient du statut problématique de la « femme » en tant qu’archétype artistique et de ce que cela peut suggérer sur sa propre perspective « masculine », Juan Rojo a clairement fait savoir qu’il était prêt à prendre les risques inhérents à ce sujet. Les images résultant de son choix sont suffisamment complexes et regorgent de messages doubles. Tout comme leur palette de couleurs luxuriantes peut être à la fois séduisante et d’une douceur répulsive, la beauté surnaturelle de certains de ses modèles évoque souvent à la fois l’idéalisation de l’éternel féminin dans l’art « de haut niveau » et la sobriété écœurante des magazines sur papier glacé dont ils sont issus.

Mais malgré ces messages doubles et ces origines variées – car il travaille parfois aussi à partir de modèles vivants – la conscience de soi de ces beautés soulève la question du spectateur idéal. Sont-elles destinées à un spectateur masculin ou féminin et si oui, comment cette différence peut-elle modifier leur signification ? Nourrissent-elles l’impulsion voyeuriste ou la sapent-elles en reconnaissant le plaisir qu’elles suscitent ? En fin de compte, l’artiste se livre-t-il lui-même à ce plaisir ou se livre-t-il à une critique « féministe » du regard masculin, comme il l’a souvent noté dans ses propres commentaires sur les raisons de son retour constant au nu féminin ? Dans la plupart de ses compositions, Rojo laisse ces questions en suspens de manière taquine, comme pour souligner la complexité des signes visuels tels qu’ils sont interprétés par l’échange entre lui-même et l’objet de son regard, ainsi que par la manière dont cet échange peut être interprété par différents spectateurs.

Le rapport entre l’unique et la production de masse est un autre thème important dans l’œuvre de Rojo. Cela devient particulièrement important dans sa pratique d’appropriation de reproductions photographiques, qu’elles proviennent de magazines féminins ou de catalogues de vente haut de gamme, et leur manipulation ultérieure par l’application de différentes techniques par lesquelles une image qui commence sa vie en tant que multiple devient un nouveau et unique témoignage visuel d’un processus artistique. Encore une fois, même s’il supprime la qualité de la production de masse en transférant, en repeignant, en effaçant partiellement et en camouflant l’original, Rojo est également prêt à contrer tout ce mouvement vers l’unique en photographiant ou en imprimant les images qui en résultent. Par cette deuxième conversion de l’unique en reproductible, l’artiste nous rappelle l’une des questions les plus troublantes de notre époque : la gratification visuelle instantanée permise par des modes de reproduction toujours plus nombreux élimine-t-elle lentement l’idée même d’icône ?

Bien que l’artiste reconnaisse cette possibilité, il revient sans cesse à des images qui ont historiquement revendiqué ce statut, comme pour prouver leur pertinence. Même lorsque ses improvisations picturales sur des sujets classiques tels que le mythe de Danaé, ou des citations d’œuvres d’art spécifiques telles que l’Annonciation aux Offices de Botticelli , passent inaperçues ou ne provoquent qu’un léger scintillement de quelque chose de familier, ces pertes de sens sont plus que compensées par les récompenses visuelles de la forme et de la couleur elles-mêmes. De la même manière, bien que son défi déclaré à l’objectification de la femme soit parfois occulté par l’attrait érotique flagrant de ses modèles, l’agressivité contenue mais indéniable de sa manipulation de ces pin-ups problématise leur valeur de production de plaisir pour le spectateur masculin.

La même multiplicité de significations s’applique à ses vidéos, qui mettent invariablement en scène des actrices dans une variété de performances intimes. Comme ses collages, ses transferts photographiques et ses peintures, ces images en mouvement créent des récits subtilement transgressifs qui remettent en question les stéréotypes codifiés historiquement sur la femme en tant que muse, séductrice et objet du regard masculin. Elles sont également tout aussi clairement équilibrées entre préoccupations formelles et conceptuelles. L’esprit peut rester déconcerté par l’intention de l’artiste, mais l’œil est nourri par des teintes saturées et un éclairage en clair-obscur.

Comme ses peintures et ses œuvres aux techniques mixtes, ces vidéos offrent également de multiples possibilités d’interprétation. Cette ouverture, combinée à son attention particulière portée au visuel, leur donne une cohérence en tant que corpus d’œuvres et permet de les reconnaître comme une autre étape dans l’exploration continue de l’artiste des incertitudes du regard, de la représentation et des voiles interposés entre les deux.

 

2023 « Family Fables » at Jay Etkin Gallery, Memphis IN
2022 « Vanitas » at Jay Etkin Gallery, Memphis IN
2020 « Circus, » Jay Etkin Gallery, Memphis, IN
2018 « Masquerade » at Jay Etkin Gallery, Memphis Tennesse
2017 « New Paintings » at Jay Etkin Gallery, Memphis Tennessee
2015 « Baroque » Vinyl & Wine Valladolid, Spain
2015 « Pink Room / De Color de Rosa » Art lab at the Art Museum University of Memphis
2015 « Musa » Circuitous Succession Gallery, Memphis Tennessee
2014 « T-38-55 » LAVA, Valladolid, Spain.
2013 « Legitimate Raptures » Nu Gallery, Memphis Tennessee
2013 « Con el aire al cuello » Sala de Cura, Zamora, Spain
2007  « Mi Abuelo Era Chatarrero (chismes, cacharros y remiendos) » Espacio Joven, Valladolid, Spain
2006 « American Works » Georgetown University, Spanish and Portuguese Department, Washington, D.C.
2003 « La Pared Roja » Museo de Salamanca, Salamanca (Spain)
2001 « Última obra » Caja del Círculo art space, Valladolid (Spain)
1999 « Obra reciente » Banco Central Hispano art space, Valladolid (Spain)

 

SELECTED GROUP SHOWS
2021 « Spring Collection » at Quintana Behringer, Indianapolis IN
2021 « Memphis 2021 » Juried show by Julie Pierotti at the Dixon Gallery. Memphis IN.
2019 Affordable Art Fair, London Hampstead, with Rodrigo Juarranz Gallery, London, UK
2019 « The Garden, » curated by Quintana + Beringuer, Indianapolis, IN. Juried show
2019 « Unfolding: The Next Chapter in Memphis, » curated by Kenneth Wayne Alexander, ArtsMemphis, Memphis, TN. Juried show
2019 RiverArtsFest Invitational Show, ANF Architects, Memphis, TN. Juried show
2018 « Homeward Bound, » curated by Terri Phillips, Crosstown Arts, Memphis, TN. Juried show
2017 « Art of the South 2017, » curated by Mark Scala, Linda Ross Gallery, Memphis, TN. Juried show
2016 « Four Painters, Four Walls » at Circuitous Succession Gallery, Memphis TN.
2016 « Estampa » Contemporary Art Fair, Madrid 22-25 September 2016 with Rodrigo Juarranz Gallery.
2015 « Belongings » Crosstown Arts Memphis Tennessee
2015 « Celebración! » GPAC Germantown Tennessee
2014 « Maestros » Rodrigo Juarranz Gallery, Burgos, (Spain)
2014 « Rust City », portfolio exchange at MAPC, Detroit.
2013 « Overwhelming Captivations » Hyde Gallery, Memphis Tennessee
2013 « Sweet’ Art » Area 405, Baltimore
2012 « Wanderlust » two-person show with Sara Laing, Espacio Joven, Valladolid, Spain
2012 « Estampa 2012″ Rodrigo Juarranz Gallery, Aranda de Duero, Spain
2012 «V Edición » Sala de Cura, Zamora, Spain

2012 « Incubarte 2012 » Mister Pink Gallery and Punto Gallery, Valencia, Spain. Juried show
« Evolving-Revolving 11 » Ann Tower Gallery, Lexington, Kentucky
2012 « Six Years of Hillyer Artists » Hillyer Art Space, Washington D.C.
2012 « We are here » Artspace 109, Alexandria, Virginia
2011 « Gallery Artists » Ann Tower Gallery, Lexington, Kentucky
2010 « Compressed Narratives » 39th Street Gallery at the Gateway Arts Center, Brentwood,
Maryland. Juried show
2010 « Vínculos » Caja Duero Art Space, Valladolid, Spain. Juried show
2010 « Hammer and Thread » Area 405, Baltimore. Juried show
2010 « Adjunct/Disjunct Hillyer Gallery, Washington D.C. Juried show
2009 « Convergence 09 » Maryland Art Place, Baltimore. Juried show
2009 « Experimental Video » Capitol Skyline Hotel sponsored by the Rubell Family Collection and Conner Contemporary, Washington D.C. Juried video screening
2009 « Sin Formato » Patio Herreriano Spanish Museum of Contemporary Art, Valladolid, Spain.
Turied show

2009 « Sin Formato » Patio Herreriano’ Spanish Museum of Contemporary Art, Valladolid, Spain.
Juned show
2008 « Conecta 08 » Stamp Union Gallery, University of Maryland at College Park.
Exhibition/residency, collaborative project between Mexican and American artists
2008 « Midpoint Show » Stamp Union Gallery, University of Maryland at College Park
2004 « Lugares Comunes » BBVA Art Space, Valladolid (Spain)
2003 « Ars Poetica » Palacio de Anaya, Universidad de Salamanca, Salamanca (Spain)
2002 « Rafael de Penagos Prize » Mapfre Foundation, Madrid (Spain). Juried show
2000 « San Marcos Painting Contest » Art Room La Salina, Salamanca (Spain). Juried show
2000 « Pintores pensionados del Quintanar » Torreón Lozoya, Segovia (Spain)

SELECTED AWARDS AND FELLOWSHIPS

 

2019 ArtsAccelerator Grant, Arts Memphis
2019 Work selected (and acquired) for the Movable Collection of the City of Memphis
2006-2008 ‘La Caixa’ Fellowship for M.F.A. studies at the University of Maryland, College Park [Competitive two-year fellowship awarded to 40 Spanish students per year to pursue graduate studies in the US]
2008-2009 Teaching Assistanship, University of Maryland, College Park
2002 Travel Grant to attend the painting workshop taught by Antonio Lopez at the Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander (Spain). July 2002
2000 Palacio de Quintanar’ Landscape Painting Grant awarded by the University of Salamanca to attend a summer-long artist residency program in Segovia (Spain).
2001 Young Artists’ First Prize of Painting, awarded by the city of Salamanca (Spain).
2001 Young Illustrators’ Prize, awarded by the Government of Castilla y León (Spain).

Ses Œuvres

Veuillez patienter, les œuvres sont en cours d'ajout sur cette page d'artiste.

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