Profondément animée par ses expériences au contact des éléments naturels, Tatjana Labossiere a commencé la sculpture par l’apprentissage de la taille de pierre. Puis, avec l’acier,
elle expérimente d’autres gestes et entre dans une douce lutte avec son matériau vigoureux afin de lui insuffler une légèreté.
Les formes de ses sculptures incarnent une tension entre solidité et instabilité.

Les rencontres et associations de volumes géométriques présentent un écart, une ouverture, nous faisant
penser à un mouvement, à un impact. Nous pouvons songer à des catastrophes, à des effondrements, à des phénomènes qui témoignent de l’influence de la construction sur les
paysages. Une certaine énergie extérieure semble créer ce basculement, ce détachement.
L’équilibre ne tiendrait qu’à un fil. Un léger creux, un petit élément inséré entre ces formes naturelles pourrait perturber leur organisation, leur immobilité.

Présente parfois avec parcimonie, en contraste avec l’acier poli d’un noir lumineux, la couleur souligne un possible déplacement, un glissement (Totem I et II).
Les dynamiques des quatre éléments l’inspirent et influent sur son travail d’artiste et son usage des matériaux. Parfois, elle s’évertue à modifier les possibilités qu’offre son matériau et tend
avec patience à l’amener vers des mouvements organiques.
Pour certaines œuvres, Tatjana Labossiere choisit le laiton, matière qui présente une patine et des nuances créées par les traces de l’eau. Dans des états quasi en suspens, ses sculptures peuvent nous faire songer à la fragilisation des montagnes et autres milieux altérés par le bouleversement climatique. Une sortie du cadre et un décalage provoquent une interaction et semblent perturber un certain ordre établi. Toi et Moi I, où deux parallélépipèdes rectangles tiennent en équilibre, peut notamment nous inspirer des relations, un soutien nécessaire, une présence qui s’accorde avec l’autre. Des lignes traversent les pierres et suivent d’autres volumes, un chemin témoin du temps géologique dans certaines sculptures.
Plus récemment, elle transpose sa pratique de sculpteur dans un travail où elle associe création de formes sculptées et technique de l’estampe. D’un geste spontané, Tatjana
Labossiere associe des formes sculptées dans du carton, puis d’une impression, d’une autre, une composition se crée. Par des jeux de déplacement, de superposition de matrices
rugueuses et de transparence, ses œuvres sur papier nous invitent à se laisser transporter dans différents espaces colorés. Les couleurs renvoient à des sensations éprouvées durant des longs moments d’observation de la nature. Ces encres sur papier révèlent le passage de la lumière et sa rencontre avec des végétaux ou des minéraux. Elles suggèrent des relations au sein des écosystèmes. On peut voir chez certaines, des facettes de minéraux, observées sous différents points de vue. Parfois, des feuilles laissent leurs empreintes, mémoire d’un changement d’état.
Tels des fragments récoltés et transformés par les variations météorologiques, ou en fin de floraison, celles-ci apparaissent sous un nouveau jour. Ces œuvres sur papier nous invitent
autant à regarder à la loupe qu’à s’immerger dans un univers cosmique. Nous pouvons nous remémorer des souvenirs d’instants à méditer : des expériences propices à un voyage intérieur
et à une prise de conscience de la fragilité du vivant. L’artiste a approfondi récemment son travail sur les nuances colorées en expérimentant l’indigo, couleur naturelle.
Ainsi, Tatjana Labossiere fait confiance en sa mémoire des formes et des couleurs du minéral, du végétal, de tout élément naturel qu’elle observe au quotidien dans le jardin de son atelier.
Ses gestes de sculpteur l’amènent à restaurer des sensations vécues et à se sentir d’autant plus ancrée, enracinée parmi les vivants, au cœur d’un grand tout.
Pauline Lisowski, juin 2024

Que traverse le vent

Pour parler du travail plastique de Tatjana Labossiere, d’emblée j’éprouve le besoin d’écarter toute approche analytique, interprétative ou intellectuelle des œuvres, puisque la forme d’art qu’elle développe permet plutôt de se connecter au « sentir » et de vivre une expérience émotionnelle, corporelle, kinesthésique, unique et intime. Son art propose une sensation à éprouver, à saisir par une sensorialité plurielle. Il nous invite à quitter la conception classique, centrée uniquement sur le visuel, afin de créer des conditions permettant de vivre une relation sensitive avec l’œuvre. L’artiste offre la possibilité d’approcher l’esthétique par le biais de l’importance donné au sens haptique, ce sens qui relie le dedans (nos émotions et notre intellect) au dehors (notre sensorialité et notre contact physique avec l’œuvre), à travers la matérialité de ses estampes, ses formes, ses teintes, ses textures ou encore son essence. A l’inverse d’un art engagé, politique et militant Tatjana Labossiere n’utilise pas sa pratique pour alerter le public et le pousser à agir, elle ne cherche pas à lancer des alertes ou à critiquer. Elle se positionne comme une observatrice fine de la nature, en quête du fondamental et se questionne sur la place accordée au sensible. Elle nous rappelle à notre corps sentant, ancré dans le présent lié à son environnement direct, qui prend conscience de son appartenance à un tout où chaque élément entre en interaction avec les autres, une sorte de contemplation engendrée par le corps, celui de l’artiste comme celui du regardeur.

Pour parler du travail plastique de Tatjana Labossiere, je convie volontiers la légèreté qui émane des jeux de transparence de la lumière, les formes envoutantes et perceptives du végétal ou la luminescence des minéraux, la sensation poétique qui exhale d’éléments aperçus, perçus, regardés touchés, humés, goûtés dans la nature. L’ensemble m’évoque le magnifique texte écrit par Francis Ponge dans son recueil La Rage de l’Expression, dans lequel l’écrivain décrit sa difficulté à rendre compte le plus justement possible des impressions éprouvées lors d’une promenade faite à l’ombre d’un bois de pins. Les ailes de papillons si fragiles, à moins que ce ne soient des pétales de fleurs, la gracilité des brins d’herbe ou la brillance des roches que la plasticienne traduit par de subtils jeux colorés translucides entrent, à mon sens, en résonnance avec les mots du poète :
Si les feuilles ressemblent à des plumes, les aiguilles de pins ressemblent à des poils

Par de-là de la poésie, dans notre culture, le dédain de notre corps nous a poussé à mésestimer le sol que nous foulons et nous éloigner des autres corps vivants qui l’habitent. Heureusement, il existe des formes d’art qui nous font du bien et nous incitent à revenir à l’inscription première des pratiques artistiques dans une tentative d’expérience collective, tel est le cas des poèmes de Francis Ponge comme ceux peints par Tatjana Labossiere. Au travers d’une palette subtile celle-ci infuse par ses œuvres des ondes paisibles et une énergie régénérante, qui nous rappelle, comme le pense le peintre Gerhard Richter, que « L’art est l’ultime forme de l’espoir ».

Isabelle de Maison Rouge
Auteure, critique d’art et commissaire d’exposition
Mai 2024

Présence permanente

-Dans des collections privés aux USA, Canada, Australie, Europe, Asie.
-Dans les suites de l’hôtel Kempinski (Francfort) et Hyatt (Zurich).
-Entrée d’Immeuble (Vinci Immobilier « un immeuble une œuvre »)
-Dans le siège de la Scotia Bank (Toronto et Dublin)

Expositions individuelles

2023 Brasserie le Select, Paris
2019 Galerie Moracchini, Le Vésinet
2018 Galerie Entr@ct , Ville d’Avray
2018 Joaillerie Langlois rue de la paix Paris
2016 Atelier les Portes en Ré
2016 Galerie Caroline Tresca, Paris
2015 Galerie Cornelia Beuchert (Saint Gilles Croix de Vie)
2014 atelier/galerie privée exposition aux Portes en Ré
2014 « Dynamique des contraires » Galerie des Beaux-Arts Versailles
2014 MU Gallery, Paris 9ème
2013 Les 7 Parnassiens, Paris 14ème
2010 Galerie Gavart Paris 8ème

Quelques Expositions collectives

2021 Journée de l’estampe Saint Sulpice-Paris
2021 Galerie la Maison Juste
2019 Biennale de l’estampe/Chaville depuis 2016
2019 Exposition Impression d’Encre à Manifestampe, Paris
2019 Salon de Garches depuis 2008
2019 Biennale contemporaine du Pecq
2019 Salon Réalités Nouvelles
2017 Invitée d’honneur au Salon “La Sevrienne des Arts” à Sèvres
2017 Exposition “Conivences” àl’ Espace Rex au Puliguen
2016 Festival des Art Actuels Saint Martin de Ré depuis 2014
2014 Château Chanorier /Croissy -6 artistes exposent
2014 Exposition des Lauréats, Colombier Ville d’Avray
2014 La Sevrienne –SEL Sèvres depuis 2009
2013 Exposition à Mannheim/ Allemagne
2013 Exposition franco-allemande Atelier Grognard Rueil Malmaison
2010 Open Art France-Brésil, Atelier Grognard, R. Malmaison