Biographie de l'artiste
Né le 12 juin 1953, en Algérie.
Richard est un artiste plasticien, peintre et universitaire français.
Professeur émérite à l’École des arts de la Sorbonne, il a dirigé l’Institut ACTE du CNRS, de 2012 à 2017.
Il se consacre à la peinture et à l’écriture.
Après avoir a fait ses études d’arts plastiques à l’Université Paris Panthéon-Sorbonne et passé les concours du CAPES puis de l’agrégation, il obtient un doctorat, en 1981, sous la direction de René Passeron.
En 1995, il soutient, toujours à Paris 1, une habilitation à diriger des recherches (HDR) en arts et sciences de l’art (garant : Pr Jean Lancri).
Professeur en écoles normales pendant treize ans, Richard Conte est promu professeur en 1996 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
En 2012, il est nommé directeur de l’Institut ACTE (Arts-Créations-Théories-Esthétiques) et le restera jusqu’en décembre 2017.
Il a dirigé 26 thèses de doctorat en art et sciences de l’art.
En 2018, il est appelé comme conseiller pour la création auprès de l’administrateur général du Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM).
Il y reste jusqu’au 31 décembre 2019.
Il est depuis professeur émérite à l’École des arts de la Sorbonne.
L’étude de la création en train de se faire, la poïétique, inspirée de Paul Valéry et de Passeron est le fil rouge de toutes les recherches de Richard Conte.
Il se consacre à ce que René Passeron définissait comme philosophie et anthropologie de la création, qu’il expérimente par ses propres pratiques d’artiste (autopoïétique) et qu’il applique à son approche de l’art contemporain (performance et vidéo) et du cinéma.
Après avoir exploré et développé différentes pratiques de la peinture (images froissées des années 1980, cercles et polyptyques des années 1990) il se fonde aujourd’hui sur la perception des paréidolies pour peindre des allégories animales.
Sur un plan théorique, c’est la lecture exhaustive des écrits de Paul Valéry qui sera décisive pour approfondir sa quête poïétique. Il n’aura de cesse d’explorer comment l’art contemporain tend à annexer au domaine de l’art ce qui lui est en principe étranger : les sciences, le droit, le sport ou l’univers domestique. Ses recherches se sont aussi portées sur le nouveau paradigme qui s’est constitué avec force ces vingt dernières années, d’un cinéma plasticien. Cette poïétique du film d’artiste, RC va la développer dans son enseignement et par sa participation à de nombreux festivals en France et à l’étranger (Chine, Russie).
« Les œuvres de Richard Conte sont autant de surprises pour le spectateur que pour l’artiste lui-même.
Ensemble, ils forment ce « tout », qui nous permet de ne plus quitter des yeux, la toile ou le sujet.
Une écriture profonde, de couleurs ou de matières, un geste fort tatouant la toile de cette perpétuelle transformation de la société.
Jouant chaque jour de cet inconfort, il trace et se perd agréablement, dans les méandres de l’imaginaire.
Il traite de sujets, aussi variés que l’humour et la mort, l’exil et la relation à la langue, mais aussi de fables ou de légumes.
Sa maîtrise du « lacher-prise » lui permet d’embrasser tout autour de lui.
Le mystère de Richard et de ses travaux réside dans sa faculté d’observation, le monde qui l’entoure, n’est ni plus ni moins que la scène de notre futur.
Car tout laisse penser qu’elle a été découverte et s’est effacée, sans laisser de traces, à plusieurs reprises, Richard marque le seuil d’une quête qui n’aura pas de fin. » Sylvie SA
« Richard Conte mène son œuvre picturale depuis les années 1970 avec une grande maitrise technique entre disciplines classiques issues du dessin et pratiques expérimentales héritées du surréalisme. Son enseignement universitaire en tant que professeur (aujourd’hui émérite) à Paris 1, a été principalement consacré à la poïétique des arts et aux arts plastiques. De sa pratique régulière et passionnée de la peinture naissent des figures indécidables où animaux et humains se côtoient sur la scène close de la toile. » Georges Annetch : « Richard Conte, les animaux en souffrance nés de la peinture même »
2020 – Galerie Michel Journiac, Université Paris 1, Entre amis (avec Michel Gouéry).
2017 – Galerie municipale d’Auvers-sur-Oise, Amitier (avec Michel Gouéry) édition d’un catalogue.
2015 – Galerie Sutnar, Pilsen (République tchèque) : « L’amour et la guerre à Versailles », dans le cadre de Pilsen, capitale européenne de la culture 2015.
2013 – Galerie du Tableau, Marseille, (avec Jiří Kornatovský)
2012 – Premier Festival international d’art contemporain de Moroni, République des Comores.
2009 – Galerie Deborah Zafman, Paris[9].
2005-2006 – Pommes Libertines, Potager du roi, grotte du Parc Balbi, Château de Versailles.
2005 – Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône, France.
2004 – Performance intitulée Bille en tête pour l’ouverture du Festival Chalon-dans-la-rue.
2002 – KBS Television Gallery, Pusan, Corée du Sud : Mondial 98
2001 – Espace d’art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, France (catalogue)
2001 – Performance L’abeille qui fait son miel (Photo Yann Toma)
2000 – Musée d’art contemporain de l’université nationale de Séoul (avec Jean-Pierre Brigaudiot),
Les années 1990
1997 – Château Dampierre, Anzin (Hauts de France), Les Années Rondes, 1996–1986.
1996 – Galerie Nicole Ferry, Paris. Les Autonus.
1994 – Musée de Bourges, France
Fondation Roger Van Rogger, Bandol: « Les chemins de ronde ».
1993 – Université de Pau et Galerie Pascal Weider, France.
1992 – Galerie Nicole Ferry, Paris (Catalogue) – Galerie Art et essai, Rennes, France.
Les années 1980
1989 – Galerie Nicole Ferry, Paris (Catalogue).
1988 – Galerie Nicole Ferry, Paris (Catalogue) – Galerie de l’Université de Toulouse-le-Mirail.
1986 – Musée Gauguin[10], Papeete (Tahiti) – Galerie Eros Errance, Rouen, France.
1985 – Centre culturel Jacques Brel, Thionville, France. (avec Jean Hélion)
1982 – Galerie Pierre Lescot, Paris (catalogue).
1980 – Théâtre Nanterre-Amandiers, Nanterre, France (Plaquette).
Expositions collectives
Les années 2000
2016 – Musée de la toile de Jouy, Jouy-en-Josas, « Peindre n’est (-ce) pas teindre ?»
2013 – Installation « Mes chers amis », Ici & Là, Domaine du Saulchoir, Etiolles, 17 au 30 juin
2013 – Conseil régional de Marseille, « Hudjijuwa », 1er au 12 juillet
2012 – Festival d’art contemporain de Moroni (Comores) Intervention urbaine par affiches.
2012 – Galerie Municipale Jean Collet, Vitry-sur Seine, commissariat Catherine Viollet.
2010 – La part du corps (the body piece), Kheïreddine Palace, Tunis.
2010 – Laboratoria, exposition Art/Science, Moscou.
2007 – Nuits Blanches, Paris.
2005 – L’art, un cas d’école (Art, a textbook case), musée de l’éducation du Val d’Oise à Saint-Ouen-l’Aumône, France ; Ligne de fuite, Contemporary Art Gallery at Auvers-sur-Oise, France.
2005 – L’art, Un Cas d’École, Museum of Education for the department, Saint-Ouen l’Aumône. Light installation entitled Gobostensibles, dans collaboration avec François Salis. Catalogue, text écrit par Romane Boyard. Nicole Ferry Art Gallery (Paris).
2004 – L’art et le bâti (Art and the built), Centre Culturel de Chebba (Invité d’honneur des 4èmes Journées d’arts plastiques), Tunisie. Art installation: painting on a mason’s sieve.
2003 – Takato & Jean-Luc Richard Art Gallery, Paris.
2001 – Les filles du calvaire Art Gallery, Paris – December 2001 – Madeleine Lacerte Art Gallery, Quebec –Nicole Ferry Art Gallery, Paris – August 2002 –Artena Art Gallery, Marseille, France.
2001 – Invited to the International Contemporary Art Symposium of Baie-Saint-Paul, Quebec.
Les années 1990
1999 – Invité au 12e Festival de Mahrès (Tunisie). Œuvres peintes sur place.
1998 – À fleur de peau (all on edge), Espace Le Garage, Saint-Saëns et Les Jardins de Bellevue, Beaumont-le-Hareng (avec Jean-luc Bichaud, Ulla Frantzen, Miguel Egana).
1996 to 1999 – Des Images pour la Paix (pictures for peace), Paris (Parc de la Villette), followed by touring exhibitions in great European capital cities (Rome, Munich, Brussels, …) so as to raise funds for the Museum of Modern Art at Sarajevo[13]. (Cf. Catalogue, MIR, Fragments (snatches), 1996)
1996 – Mater la couleur, Art au domaine du Saulchoir, at the IUFM of Évry-Étiolles, Soisy sur Seine, France. (with C. Bellegarde, M. Gouéry et F. Mendras).
1995 – Nicole Ferry Art Gallery, Paris – Galerie du Faisant, Strasbourg – Hommage à Marcelle Cahn.
1994 – Salon de Bagneux (Catalogue) – Nicole Ferry Art Gallery – SAGA – Duos d’artistes (duos of artists), Paris – Des Images pour la Paix, un Tableau, un Symbole, La Villette, Pavillon Tusquet, Paris (Catalogue) – Galerie du Faisant, Strasbourg.
1993 – Galerie du Faisant, Strasbourg – Library Méjanes, Aix-en-Provence, Exhibition of Carnets d’artistes (artists notebooks) – Public sale of kites specially produced by some artists to raise funds for the fight against AIDS (In collaboration with the French Department of Culture)
1992 – Galerie Pascal Weider, Marly-le-Roi, France – Galerie Pierre Lescot, Paris – Galerie Nicole Ferry Paris.
1991 – Université catholique de Santiago, Chili – Salon de Bagneux (Catalogue) – Salon Découvertes 91,– Grand Palais, Paris – Salon de Mars, Galerie Michel Cachou. Paris – International Contemporary Art Symposium of Baie-Saint-Paul, Quebec – MAC 2000, nov. 91, Grand Palais, Paris (Catalogue).
1990 – Salon de Montrouge – Art et Téléphone, Espace Lamartine, Paris (Catalogue) – Galerie Nicole Ferry, Paris – Espace Zig Zag, Rennes, France (Catalogue).
Les années 1980
1988 – Galerie Yan Lung, Lascaux Aller-retour, Périgueux, France (Catalogue) – Galerie Jacqueline Moussion, Carnac – Symposium on Poietics, Vinneuf (Yonne, France) – Espace Cardin, Paris.
1987 – Salon de Mai, Grand Palais, Paris (Catalogue) – Mairie de Cachan – Georges Brassens hall, Juvisy – Ecomuseum, Fresnes, France.
1985 – Galerie Pierre Lescot, Paris – Graffitis de Peintres au Téléphone (Catalogue) – National Library, Paris – Entrepôt Lainé, Bordeaux, France – Centre culturel de Thionville, Autour de Jean Hélion.
1984 – Salon de Montrouge (Catalogue) – Novembre à Vitry, France.
1983 – Novembre à Vitry.
