Redon Bruno
Né en 1960, Bruno Redon vit et travaille à Toulouse. Il peint depuis 25 ans. Il a mené en parallèle un métier de paysagiste-concepteur au service des collectivités locales et de l’Etat, en partenariat avec des bureaux d’ingénierie en infrastructures et en environnement. Depuis 2017, son activité professionnelle est consacrée exclusivement à la peinture.
On en parle
Aujourd’hui, presque partout dans le monde, les couleurs chantent et nous racontent.
En effet, notre héritage se déploie en six « Couleurs source » de sens. De continents en traditions, les définitions de celles-ci sont variables, voire même contestables. Les scientifiques, sociologues, physiciens, anthropologues, possèdent de nombreuses conceptions de la couleur.
"Parfois lumière, sensation, matière, la couleur du mot latin Color rattaché à la grande famille du verbe Celare signifiant cacher, quelle drôle de correspondance !
Pour Goethe » Une couleur qui n’est pas regardée est une couleur qui n’existe pas. »
Voilà peut-être pourquoi, les peintres ont toujours travaillé la couleur comme une source d’émotion, plus qu’une classification symbolique.
Le philosophe Ludwig Wittgenstein l’exprime si bien : » Si l’on nous demande ce que signifient les mots, rouge, bleu, noir, blanc ? Nous pouvons bien entendu montrer immédiatement des choses qui ont de telles couleurs. Mais notre capacité à expliquer la signification de ces mots ne va pas plus loin. »
Chacun de nous, puise dans son histoire, ses gènes, et sa sensibilité; c’est parce que nous sommes tous si différents et si complexes, que les sources sont multiples.
Cette réflexion sur les couleurs, bien évidemment, n’est que personnelle.
Nous avons tant de choses à dire sur ces tâches variées et pourtant si expressives.
Bruno Redon exprime ses couleurs source, qu’il puise au fur et à mesure de la trace sur la toile. Rien n’est défini, rien n’est classifié, les couleurs se posent à la perception du moment.
Son langage est avant tout l’émotion, les pigments qu’il utilise, sont autant de forces truculentes, qui ne laissent pas insensibles.
Lorsqu’une toile arrive à son état de « regard » nous sommes interrogés par la force et l’audace de ses correspondances.
Un nouveau langage s’identifie à nous, le temps de regarder, nous venons d’apprendre à parler avec lui." Sylvie Amigo Soulet
Ses oeuvres
Il cherche à structurer sur la toile des signes tels, qu'un « entassement primordial » dans le but de créer un espace qui prenne sens ; comme des figures silencieuses et sensibles; Leur dialogue avec leur environnement constitue un thème essentiel de son travail :Comment la figure émerge puis advient. Beaucoup vit dans les membranes sensibles qui délimitent les figures, « des figures surgissant de leur propre chair » (Francis Bacon).
Le magnétisme ressenti dans la nature vient étayer sa démarche : on ne peut s’abstraire de la nature qui nous constitue, « il n’y a pas moyen d’en sortir » (Bram Van Velde).
Il cherche à restituer cette relation des humains avec leur environnement puissant, à montrer une certaine beauté du monde et à transmettre une énergie.
L’Histoire de l’Art et quelques Maîtres du dépouillement narratif comme Maurice Estève, Nicolas De Staël, Alfred Manessier, Bram Van Velde, Henry Moore, Eugène Leroy, Jean Fautrier (à la limite de la disparition), mais aussi d’autres, comme Georges Braque, Paul Cézanne, et la peinture chinoise classique … guident son travail.
Il peint essentiellement à base de pigments mélangés à des huiles et résines. L’élaboration s’effectue par couches successives, reprises et effets de texture, le travail est lent néanmoins il essaie de parvenir à une certaine légèreté et sérénité – également pour celui qui regarde. Il tient à ce que les peintures soient aussi des objets et ainsi à échapper à une quelconque virtualité.
De ce fait les photos ne reproduisent qu’une partie de l’œuvre.
Quelques lieux d’exposition
'- SALON D’AUTOMNE DE COLOMIERS (31) - 2007 et 2008
- GALERIE DE L’ÉCHARPE, rue Peyrolières à Toulouse (31) - tous les ans entre 2008 et 2016
- GALERIE MUNICIPALE de Mers-Les-Bains (80) - mai/juin 2011
- GALERIE ART SUD, rue des Couteliers à Toulouse (31) - Exposition personnelle - mars 2012
- SALON DES ARTISTES FRANÇAIS, Grand Palais, Paris (75) - février 2018
- ART GRAULHET (81) – juillets 2018, 2019, 2021, 2023
- SALON DES ARTISTES MERIDIONAUX – Toulouse (31), 2021
- GALERIE PALLADION - Exposition personnelle – Toulouse (31), 2021
- EGLISE SAINT-GILLES, AMBIALET (81) - Exposition personnelle – Août 2022
- HÔTEL DE VILLE DE TOULOUSE (31) – Juillet 2022
- ARTS EN BALADE, Toulouse (31) – septembre 2024
- HÔTEL NOVOTEL, Toulouse (31) – Exposition personnelle - novembre 2024
Biographie complète
Né en 1960, Bruno Redon vit et travaille à Toulouse.
Il peint depuis 25 ans.
Il a mené en parallèle un métier de paysagiste-concepteur au service des collectivités locales et de l’Etat, en partenariat avec des bureaux d’ingénierie en infrastructures et en environnement.
Depuis 2017, son activité professionnelle est consacrée exclusivement à la peinture.
Il cherche à construire un langage contemporain inscrit dans l’Histoire de l’Art.
Ses entassements précurseurs sont aussi un réseau d'énergie - des formes, des couleurs, des fluides qui circulent, s’organisent et poursuivent une vérité autant qu’un résultat plastique, il s’agit d’aller vers l’essentiel qui seul l’émeut.
Dans le même temps, de nombreux éléments naturels imposent leur force : sommets et falaises, mers, grandes étendues, hauteurs, arbres, mais aussi architectures contemporaines ...
