Pons Emmanuel
Né en 1968, Emmanuel Pons, vit et travaille en Normandie. Médaille d’argent de la Ville de Paris pour l’ensemble de son Œuvre. En peinture comme en écriture, c’est par le sujet qu’Emmanuel Pons commence. Parfois à peine visible dans l’œuvre, seulement suggéré dans l’histoire, il en reste l’origine. C’est pourquoi l’artiste-auteur a fondé l’abstraction idéelle.
On en parle
"Épars, âpres et tendus, fulgurants et sacrificiels, de fins signes d'art, en sidérant lâcher-prise, accidentent l'étendue. Ce sont de petites îles séparées et fiévreuses, inhabitables et déréalisées, allusives et soignantes, toutes issues des jaillissements intracorporels. Ces dures traces jetées, en scabreuses charges préverbales où se bousculent les chaotiques mémoires de l'essentiel, saignent à vif.
Dans l'irrécupérable altérité, Emmanuel Pons déchire la figure, bousculant les attendus, et secouant les profondeurs. Dans cette intime explosion arrêtée, en territoire d'archaïque indistinction, naissent d'autres voies mentales et d'autres destins possibles, lacunaires et surgissants. Le papier travaillé est une seconde peau toujours en première ligne. Une peau d'univers froissé qui met en scène ce qui couve sous la scène immense des apparences, et ces froissures sont autant de cicatrices. Emmanuel Pons navigue dans le no man's land du hors-sens... Il n'en finit pas, avec une infinie et crue délicatesse, de préférer les virtualités des sources graphiques aux épuisements "trop-dit" des images, maculant d'énergie la précarité de ses lignes, ses immédiatetés de hasard, et ses errances de haute vie.
Il ne craint pas, ici ou là, la sanglance vitale, la ache invasive, et la brûlure gestuelle. Étranges calligraphies d'intime inventivité, exploratrices vagabondes et tragiques... Des échos d'être, des lettres inoubliées, et des patries fantomatiques, signent la sublime et aérienne cartographie d'une intériorité creusée au scalpel.
Au bord aigu et blessé de l'abîme, Emmanuel Pons arrache les lambeaux d'être à la mort-vie." Christian Noorbergen
Ses oeuvres
En peinture comme en écriture, c’est par le sujet qu’Emmanuel Pons commence. Parfois à peine visible dans l’œuvre, seulement suggéré dans l’histoire, il en reste l’origine. C’est pourquoi l’artiste-auteur a fondé l’abstraction idéelle.
L’abstraction idéelle réconcilie le sujet et l’abstraction. Le sujet est là, discret, intégré à l’idée de l’œuvre. Chaque peinture explore cette idée, le sujet servant de détail et de repère. L’équilibre naît du geste et de l’idée, sans jamais effacer le sujet.
Actuellement les oeuvres de l'artiste Emmanuel Pons sont en présentation à la galerie 21 de Toulouse.
Emmanuel Pons crée en réponse à une autre création, dans le sillage aimanté d’une toute proche incandescence créatrice. Et l’autre, ce tout autre, ce dur et coriace Correia, n’est pas son double, mais il a cependant demeure en lui. L’œuvre de l’un est le miroir visible de la naissance artistique de l’autre, et le livre mérite enfin de naître du livre. Cas de bibliothèque infinie, à la Borges... Les dessins de destin de l’un hantent et scellent les accidents dessinés de l’autre. Errances brûlées de haute vie partagée, car la réalité humaine, ici, est un territoire privilégié de parcours communautaire. Si les artistes sont des veilleurs, l’art éveille toujours à l‘art, aventure sans fin pour ceux qui savent regarder.
Emmanuel Pons, à coups de tampons assénés, porte des coups d’art et de vie au cœur du néant, par le dedans et par l’en-deçà. Les siens, car il part du poids lourd de ses regards sur l’œuvre proche, il crée sans attache à partir d’un très visible tremplin d’âme, qui fait labyrinthe dans les plis intimes de ses dedans. La propre création d’Emmanuel Pons, âpre et démultipliée, s’arrache comme il se doit à la création. Les nourritures terrestres comptent moins que les denses passerelles de l’art vécu. Sans l’appui des apparences, mieux vaut se confier aux vents fragiles du pays des tableaux. Il n’y a pas de limite à la précarité vitale, pas de socle, pas d’appui, pas de contrainte.
Dans les miroirs de la pure création, et dans les affres de la liberté.
Quelques lieux d’exposition
Foires et salons importants
ART PARIS, solo show, Carrousel du Louvre, Art Exhibitions Gallery Kunty Moureau, 2000 et Grand Palais, Galerie Anne Perré, 2011
ART UP ! Lille, galerie Anne Perré en 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2024, 2025 ; galerie Audet en 2022 et 2023
ART UP ! Rouen, galerie Anne Perré, 2016, 2017
ST’ART, Strasbourg, A.E. G allery Kunty Moureau, 2002 ; Galerie Anne Perré, 2013, 2014, 2015 ; Galerie Audet, 2021
ART MONTPELLIER, Montpellier, galerie Audet, 2021, 2022
DDESSIN, atelier Richelieu, galerie Anne Perré, Paris, 2015
MAC 2000 1999 et 1996
ART JONCTION, Nice, CIAC P. Vanhoecke, 1998
ART’97, Odile Gorre, Vancouver, Canada, 1997
Grands et Jeunes d’Aujourd’hui 2002, 2000, 1998, 1997, 1995
Montrouge 2000
Comparaisons, Bagneux, Réalités Nouvelles…
Invité d’Honneur du Salon International de Deauville, 1991
Premier prix du Grand Salon National d’Arts Plastiques de Bordeaux, 1995, avec remise de la médaille d'argent de la ville de Bordeaux
Deuxième prix de la Biennale Européenne « Art et Commerce », 1995
Principales expositions personnelles
2026 Galerie 21, Toulouse ; Galerie du Palais, le Touquet ; Galerie Audet, Colmar ; Anne Perré, Glos-sur-Risle
2025 Isa Art Gallery, Sint Idesbald, Belgique ; Galerie du Palais, le Touquet ; Galerie Audet, Colmar ; Anne Perré, Glos-sur-Risle
2024 Galerie Marciano Contemporary, Paris ; Galerie du Palais, le Touquet ; "Je suis une story", galerie Anne Perré, Rouen (EP) ; "Rétrospectives conjointes PONS / CORREIA", l'Atelier des 1000, Glos-sur Risle ; Lancement du mouvement "l'Abstraction idéelle" en compagnie de Serge Delaune et Franck Bouton-Teihlac avec l'exposition "Abstraction idéelle, première" à la galerie Anne Perré, Rouen ; Galerie Mickaël Marciano, la Baule ; Galerie Audet, Colmar ; GLD art consulting en collaboration avec Louis'Dimensions Gallery
Biographie complète
Né en 1968, Emmanuel Pons, vit et travaille en Normandie.
Médaille d’argent de la Ville de Paris pour l’ensemble de son Œuvre.
"Mai 1999. Emmanuel me présente ses Trèfle. Ce sont des œuvres figuratives, à l'écriture volontairement enfantine, à l'opposé de l'abstraction antérieure des Traces. Pour m'expliquer comment il est arrivé à ce concept, il me montre les dessins et les toiles qu'il a composés ces deux dernières années. Nouvelle organisation de l'espace, abandon de la verticalité systématique, retour à la forme et la couleur, passage de la toile au papier, chacune des séries qu'il me dévoile représente une étape pour parvenir au Trèfle. Je comprends dès lors l'importance de cette forme.
Emmanuel me dit que le Trèfle doit dénoncer, faire prendre conscience des états qu'il stigmatise, qu'il doit gêner, déranger. C'est sur cette voie de l'opposition qu'il lance le Trèfle. Une opposition intuitive et organisée, jamais gratuite ou méchante.
J'ai aimé la volonté d'Emmanuel d'exprimer des vérités nouvelles en s'affranchissant de toutes les techniques qu'il maîtrisait dans ses Traces et j'ai voulu qu'on sache comment il était passé de l'abstraction à la figuration conceptuelle. C'est pour cela que je lui ai proposé de faire ce livre. Pour qu'il vous raconte l'histoire du Trèfle, sa genèse, des Morceaux d'Espace aux Fragile, en passant par L'Etau ou le Jésus à Hélice. Avec ses mots à lui, avec cette simplicité qui, j'en suis sûre, vous séduira comme elle m'a conquise."
Kunty Moureau
