Messodie
Messodie, est une plasticienne, « poétesse du corps féminin », artiste permanente de la galerie 21.
Ses bustes de femmes baroques sont exposées à Toulouse.
On en parle
À travers ses créations audacieuses et singulières, Messodie réinvente l'art baroque à sa manière, en l'adaptant aux sensibilités contemporaines.
Sens du détail, harmonie des matières, codes de l'élégance féminine, l'artiste maîtrise le processus créatif de A à L Ainsi, chaque buste, chaque violon est le fruit d'un long travail de recherche, d'assemblage et de mise en scène, afin de créer des pièces déco uniques, qui vont illuminer votre intérieur avec style Ses créations sont des tableaux vivants qui célèbrent la féminité assumée et qui dialoguent avec les courbes féminines.
En redonnant une seconde vie à ses bustes et à ses violons, elle en fait des objets empreints de poésie, d'émotion et d'élégance Car à travers ses œuvres, Messodie souhaite véhiculer un message fort : « l'art baroque au féminin « peut également être porteur de sens.
Entre sculpture, design et art décoratif, l'artiste contribue à renouveler le regard du spectateur sur l'Art, tout en développant sa sensibilité.
Chaque objet est entièrement réalisé à la main, pensé comme une pièce unique où se mêlent des dorures des dentelles, des perles et des matières nobles.
Parmi les œuvres à découvrir: les bustes de Mona Lisa, (Re) naissance de Venus. Corps à Cordes, Hiver.
Mais aussi les violons Apparat, Opéra baroque ou Résonnance.
Des œuvres qui peuvent être posées sur socles ou consoles pour sublimer une pièce ou un intérieur d'exception.
Ses oeuvres
Son langage familier est immédiatement le baroque. Un langage instinctif, viscéral,
qui s’impose à elle comme une évidence. Et le premier langage qu’elle adopte est
alors celui du buste féminin : une forme directe, presque intime,
qui ne triche jamais. Elle y dépose ce qu’elle a traversé : la fragilité, la dignité, la
douceur mais aussi cette force qui se révèle seulement quand tout s’écroule. Ses
bustes deviennent des femmes-mondes, enveloppées de dentelles anciennes,
de velours profonds, de brocards précieux. Chez elle, le baroque n’est pas
un décor, c’est une respiration. Un espace où les détails prennent
la place des mots, où les matières racontent ce que l’on ne sait plus
dire, où la féminité s’affirme dans toute sa verticalité.
Puis vient naturellement le violon. Pas un instrument, mais un
symbole.
Ses origines religieuses, parfois lourdes, parfois magnifiques,
parfois déracinantes, trouvent dans cet objet une forme de miroir.
Le violon porte en lui une tension, une mémoire, une vibration
intérieure. Ses courbes rappellent celles du corps féminin et
prolongent les bustes comme un second chapitre. Il devient
alors un objet-bijou, un objet-identité, un pont entre ce qu’on
reçoit, ce qu’on questionne et ce qu’on choisit d’être.
Messodie l’habille comme elle habille ses bustes
: matières anciennes, dorures, textures riches,
fragments de mémoire. L’instrument perd sa
fonction sonore pour devenir un souffle figé, un
territoire intime, un fragment d’histoire qu’elle
transforme en beauté. Aujourd’hui, l’univers de
Messodie se reconnaît instantanément : un
baroque contemporain, féminin, assumé, où chaque œuvre semble
être une renaissance.
Elle est passionnée par cette capacité qu’a l’art de
transformer la douleur en lumière.
Elle ne crée pas pour décorer. Elle crée parce
que sa promesse d’artiste est de créer des émotions. D’ancrer ce qui, en elle,
cherchait enfin un lieu où exister.
Quelques lieux d’exposition
Les bustes en saisons
Série composée de 4 femmes déclinées en 4 saisons
Travail réalisé sur des bustes féminins en techniques mixtes : collages, résine, peinture, assemblage de dentelles et de tissus divers
Une exploration du féminin à travers le cycle des saisons, où chaque figure incarne un état, une transformation, une puissance intérieure en
mouvement; La femme y apparaît comme une force vivante, traversée par le temps.
Les femmes revisitées dans la peinture classique
Série composée de 4 femmes iconiques de la peinture classique : La Joconde, La naissance de Vénus, La grande Odalisque et Junon et
Argus
Travail réalisé en techniques mixtes : collages, résine, peinture, assemblage de dentelles et de tissus divers
Des figures féminines iconiques de la peinture classique, revisitées pour renouveler leur lecture en les rendant plus incarnées et actuelles.
Secrets d’alcôve
Série en création, composée actuellement de 2 tableaux de bustes encadrés
Travail réalisé en techniques mixtes : collages, résine, peinture, assemblage de dentelles et de tissus divers
Série qui “saisit l’instant” où la femme se prépare dans l’intimité de son boudoir, avant de sortir et de se montrer au monde.
Les femmes emblématiques
Série de quatre figures féminines emblématiques revisitées : Coco Chanel, Marie-Antoinette, La Kala et Frida Kahlo
Travail réalisé en techniques mixtes : collages, résine, peinture, assemblage de dentelles et de tissus divers
Des figures féminines iconiques où chacune incarne une forme de pouvoir, d’audace ou de destin singulier.
Les “violons-bijoux”
Série composée de 6 violons baroques réalisés à partir d’instruments réels
Présentés sur socle ou encadrés
Travail réalisé en techniques mixtes : collages, résine, peinture, assemblage de dentelles et de tissus divers
Des violons dont la forme évoque le corps féminin, travaillés comme des silhouettes à habiller et à transformer.
Initialement liés au thème de l’exil, ils sont devenus des œuvres-bijoux où se mêlent identité, déplacement et ornement.
Biographie complète
Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits.
Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne.
Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles.
Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle,
nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales.
