Ses peintures, tantôt sombres et intenses dans les tons de gris, tantôt rêveuses avec des blancs aériens, offrent une large source de méditation et de sentiments.
Chaque œuvre commence par un processus qui comprend d’abord l’application d’une fine couche de plâtre sur la toile, ce qui lui donne la sensation et le toucher d’une page blanche.
Toujours poussée par sa propre sincérité sans aucun artifice.

L’intérêt d’Isabelle Maynard pour l’art est né pendant sa jeunesse, alors qu’elle vivait dans la campagne française. Dans son petit village, elle était constamment consciente de la nature et, en tant que jeune enfant douée d’un talent artistique, elle a commencé à capturer ses observations sur papier. “La nature était mon refuge”, explique Mme Maynard. “La peinture m’est soudain apparue comme une évidence lorsque je l’ai découverte. J’ai trouvé un moyen de m’exprimer, et la vie m’a donné le reste”.

“Je dois être fidèle à moi-même et tout laisser aller ; mon corps devient alors le pinceau, le crayon, le reflet de mon âme.”

“Isabelle Maynard peint avec un geste chorégraphique. Elle joue entre des surfaces de nébuleuses grises colorées et des lignes de force nerveuses”, a déclaré le journaliste français H.Richard. Influencée par Pierre Soulages, la chorégraphie postmoderne et la philosophie zen, Maynard crée des peintures qui incarnent le mystère, évitent la structure préméditée et se reposent profondément dans un territoire de l’instant présent et de la méditation de l’âme.

Elle est une artiste accomplie dont les œuvres sont exposées dans plusieurs galeries de la côte ouest, telles que la

• 60SIX Gallery à San Francisco
• Desta Gallery à Mill Valley
• Kneedler Fauchère à San Francisco,
• Kneedler Fauchère à Los Angeles
• Jennifer West à Seattle
• Galerie 21 à Toulouse.