Biographie de l'artiste
Autodidacte, il construit son regard artistique auprès de sa mère, elle-même peintre.
Après ses études, il part 3 ans en Corée du Sud pour se perfectionner au jeu de go. Une de ses passions depuis son adolescence.
A son retour, il s’initie aux différentes techniques picturales avec sa mère et aux techniques du bois. C’est ainsi qu’il développe un art original du volume peint dans un premier temps.
Mais le besoin de matière et de couleur le conduit naturellement vers la peinture.
Egalement passionné de danse, il essaie de combiner l’occupation de l’espace (jeu de go) et l’esthétique de la danse.
Cela lui impose la recherche de l’équilibre, tant dans le choix des couleurs que dans l’organisation des formes dans cet espace donné qu’est la toile.
Il ne peint pas pour exprimer un message, il cherche juste a transmettre à travers des formes colorées, des matières, des lignes, des espaces, des pleins, des vides, une émotion, du plaisir.
Il travaille essentiellement avec de la peinture acrylique mais également des pigments naturels.
“Pour moi, le travail du fond est aussi important que les formes elles-mêmes. Je le travaille longuement. La peinture est soit appliqué directement sur la toile, soit celle-ci est recouverte de papiers que je colle et qui forment comme une peau que je viens ensuite patiner.”
Le terme de “technique” vient du grec( techneim), qui signifie fabriquer, produire ou encore construire, l’homme a toujours souhaité créer.
Thomas Danel, à sa manière, ossature ses toiles comme l’architecte ses plans.
Les formes et les matières viennent tour à tour se courtiser, s’harmoniser, pour composer un intervalle suspendu dans le temps.
Ni géométrique ni lyrique, il est seulement désireux de valser entre les formes et les apprivoiser.
Ses fonds matières appellent à la décoration, au staff, à la peau même de notre passé.
Très appliqué, il relance les discussions des années 50.
Un brin rétro, et pourtant, il converse avec sa toile comme les internautes avec leurs écrans.
Il joue, déforme, déplace, transforme…
Tout cela, à la force de son pinceau, de l’exigence qu’il y apporte, de sa couleur et de ses matériaux.
Car créer, c’est avant tout apprendre de notre imagination.
En permanence à l’Espace Dubart (Lille)
2021 – 2023 Art Up – Galerie Artop
Galerie 21 – Toulouse