Danel Françoise
BIOGRAPHIE :

BIOGRAPHIE :

Née en Avril 1960, Elle vit en région Lilloise depuis 1989.

C’est là qu’elle s’est mise à la peinture en fréquentant tous les ateliers. Elle a commencé à exposer qu’après une quinzaine d’années de travail en 2004. Et ne s’est jamais arrêté.

Françoise Danel est autodidacte et peintre depuis plus de 25 ans.

Pendant longtemps, elle considérait son travail comme son journal intime jusqu’au jour où, il y a une dizaine d’années, elle s’est décidée à le montrer.

Les sujets ont toujours porté sur des choses simples, des pots, des cailloux, …Elle essaiede montrer à travers eux, la beauté et le mystère de toutes choses, surtout les plus humbles.
Elle n’utilisait pratiquement aucune couleur, seulement du blanc, du noir, et quelques terres.

Ce travail sur les natures mortes et la matière, l’a amené jusqu’aux portes de l’abstraction.

Puis, tout doucement, son travail s’est déplacé vers la sculpture en 2D. Toujours à travers l’objet, les formes minérales, les couleurs sobres, et la matière.

Un besoin profond de revenir vers la couleur l’a fait évoluer.

Depuis 2014, les formes organiques se sont parées de couleurs.

Son travail précédent sur des formes rondes féminines et sur des formes plus rectangulaires (boites) et masculines lui fait réfléchir aujourd’hui sur le masculin et le féminin, sur la gémellité, sur la complémentarité, sur le plein et le vide.

Elle travaille désormais sur la ligne et la courbe, avec toujours pour toile de fond la matière, les formes épurées, la couleur.

danel francoise galerie 21 bleu
Bleu
danel francoise galerie 21 architecture 3
Architecture 3
danel francoise galerie 21 grands nus sur fond bleu
Grands nus sur fond bleu
danel francoise galerie 21 forme jaune
Forme jaune
danel francoise galerie 21 forme organique a la bande noire
Forme organique a la bande noire
danel francoise galerie 21 forme organique bleue
Forme organique bleue
danel francoise galerie 21 circuit
Circuit
danel francoise galerie 21 architecture
Architecture

Les peintures rondes en acrylique et en pigments de Françoise Danel, s’inspirent du corps de la femme ou du caillou.

Françoise Danel nous transmet une énergie masculine à travers une forme végétale ou industrielle.

« J’ai besoin d’apprivoiser la matière, qu’elle me parle, que je la reçoive pour mieux la restituer par et dans mon travail ».

Les gestes qui accompagnent la parole indiquent aujourd’hui combien Françoise Danel sait ce qu’elle veut faire de sa peinture.

L’artiste a su au fil du temps trouver sa voie. Pour cela une longue maturation a été nécessaire. Elle a dû s’ouvrir, se remettre sans cesse en question. Souvent douloureusement.

Elle s’est donné des grands maîtres (Rembrandt, Chardin, Morandi, Tapies). Chacun à leur façon lui a permis d’accéder à ce qu’elle est aujourd’hui. Au-delà de la technique, ils lui ont donné à voir leur vision du monde, leur perception intime des choses, indissociables de leur vécu et de leur vérité profonde.

On ne peut créer qu’à partir de ce que l’on est. Françoise Danel a fait sienne cette phrase de Soulage : « Ce que je fais m’apprend ce que je cherche ».

Pour l’artiste, le tableau est un journal intime. Elle y met tout ce qui la constitue, le bon comme le mauvais. Au fil du temps, sa peinture s’est épurée, désencombrée du superflu, de l’anecdotique. Elle a commencé par la couleur, qui a pour elle un côté séducteur qui la dérange. Elle a voulu dire le maximum de choses avec très peu. Du blanc, du noir, quelques terres.

« La poésie à fleur de toile
C’est un long processus de création. Une lente maturation vers une abstraction épurée, dépouillée de tous les oripeaux superflus, presque stylisée.
C’est un minutieux travail à fleur de toile qui permet de dompter la matière, de la sculpter, de la lisser, au point de faire naître, comme venues de l’intérieur, ces transparences magiques qui sont la marque de fabrique de Françoise Danel.
Emane de cette peinture un sentiment de quiétude, de paix, une communion avec les éléments.
C’est presque une philosophie de vie cette représentation du monde.
Cette peinture pose la question de la perception, de la frontière entre conscient et inconscient. » Audrey Marty

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LINEART – Gand (Belgique) en Decembre 2004
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